Η ζωή σαν τριαντάφυλλο

Γυναίκα σα σπουργίτι. Φωνή σαν άγγελος. Καλλιτέχνης σαν διαμάντι.

Κάθε φορά που το σώμα συρρικνώνεται, ραγίζει και καταρρέει, η φωνή (το πνεύμα) είναι σαν να απαλλάσσεται από ένα βάρος. Γίνεται πιο στιβαρή, πιο διαυγής και πιο ηχηρή. Ηχεί σαν ένας αντίλαλος που φτάνει μακριά από την καθημερινή κόλαση την οποία έζησε η Πιάφ στο μεγάλο μέρος της ζωής της.

΄΄Ποτέ δεν πίστεψα πως ο μεγάλος καλλιτέχνης είναι ο αυτοκαταστροφικός ή ο δυστυχής. Η Πιάφ είχε πολλές ευτυχισμένες στιγμές στη ζωή της, πέρα από τις τεράστιες δυσκολίες της΄΄ με αυτά τα λόγια ο σκηνοθέτης Ολιβιέ Ντάαν περιγράφει εμμέσως το πρίσμα μέσα από το οποίο είδε την Εντίθ Πιάφ στην ταινία του «Ζωή σαν τριαντάφυλλο»

Ο μεγαλύτερος θρύλος του γαλλικού τραγουδιού έγινε το επίκεντρο ενός μελοδράματος που εκτυλίσσεται αποσπασματικά, παρουσιάζοντας στιγμιότυπα μιας πολυτάραχης ζωής. Η αφήγηση ξεκινάει στις αρχές του ’50, με την Πιάφ τσακισμένη από τον θάνατο του αγαπημένου της Μαρσέλ Σερντάν και από τα χρόνια προβλήματα υγείας (η αρθρίτιδα σε συνδυασμό με την εξάρτηση από τη μορφίνη που έπαιρνε για να υποφέρει τους φρικτούς πόνους την έκαναν να μοιάζει με γριά, παρότι δεν είχε πλησιάσει τα σαράντα) και συνεχίζεται με τα παιδικά και εφηβικά της χρόνια.

Η Έντιτ Τζοβάνα Γκασιόν, (ΜΑΡΙΟΝ ΚΟΤΙΓΙΑΡ) όπως ήταν το αληθινό όνομά της, γεννήθηκε στο βούρκο όπου τα λουλούδια ακαριαία πέθαναν εκτός και αν είναι ποτισμένα με ευαισθησία και θέληση να ζήσουν κάτι διαφορετικό. Στην περίπτωσή μας έχουμε έναν πατέρα που δουλεύει σαν ακροβάτης, μια μάνα που κάνει φτηνό πεζοδρόμιο, τη γιαγιά που διαχειρίζεται ένα επαρχιακό πορνείο και τη μικρή Έντιτ που προσπαθεί να αναπνεύσει σε αυτό τον κόσμο. Δεν τα καταφέρνει πάντα τόσο καλά...

Ο λόγος του βασιλιά

Ο δευτερότοκος γιος του βασιλιά του Γεωργίου του 5ου Αλβέρτος, ο οποίος πάσχει από οξύ πρόβλημα τραυλισμού, καλείται να αναλάβει το θρόνο μετά το θάνατο του πατέρα του και την παραίτηση του μεγαλύτερου αδερφού του. Ο αλλόκοτος λογοθεραπευτής Λάιονελ Λογκ που θα τον αναλάβει θα προσπαθήσει με τις ανορθόδοξες μεθόδους του να τον βοηθήσει να γίνει ο ηγέτης μιας χώρας η οποία βρίσκεται στα πρόθυρα πολέμου.

«Ο λόγος του βασιλιά» εστιάζει στην περίπτωση του Αλβέρτου, δούκα του Γιορκ, ο οποίος ανέλαβε τα σκήπτρα της Αγγλίας με το τεράστιο μειονέκτημα της δυσκολίας στην ομιλία (τραυλισμός). Έπειτα από ενθάρρυνση της συζύγου του Ελισάβετ ( Ελενα Μπόναμ Κάρτερ ) συνάντησε τον εκκεντρικό αυστραλό λογοθεραπευτή Λάιονελ Λογκ ( Τζέφρεϊ Ρας ). Η σχέση των δύο αντρών είναι ο κορμός της ταινίας.

«Η συστολή του Γεωργίου, σε συνδυασμό με το τραύλισμά του, ερμηνευόταν ως έλλειψη ευφυΐας ή ακόμη και ηλιθιότητα» είπε ο Φερθ μιλώντας για την τελευταία ερμηνεία του. «Πράγμα που, όπως απέδειξε η ιστορία, αποτελούσε εξαιρετικά άδικη κριτική. Οι επιδόσεις του ως προς το είδος του ηγέτη που ήταν δείχνουν ότι διέθετε μεγάλη δύναμη. Ήταν πολύ αφοσιωμένος στο καθήκον του». Για να προσεγγίσει τον ρόλο του ο Φερθ δούλεψε αρκετά με φιλμ αρχείων και ηχογραφημένες ομιλίες. Στόχος του δεν ήταν να μιμηθεί τον βασιλιά αλλά να λάβει όποιες πληροφορίες μπορούσε για να τις προσαρμόσει σε αυτό που έκανε. «Ενδιαφέρον για μένα δεν ήταν τόσο το τραύλισμά του. Ήταν το πώς προσπάθησε να το πολεμήσει. Οταν “κολλούσε” μιλώντας δημοσίως, τον έβλεπες να συγκεντρώνεται, να προσπαθεί να ηρεμήσει. Μια παύση έχει την αίσθηση αιωνιότητας όταν μέσω ραδιοφωνικής μετάδοσης εκατομμύρια άνθρωποι κρέμονται από την κάθε σου λέξη».

O ΑΥΤΟΚΡΑΤΟΡΑΣ ΠΟΥ ΕΜΨΥΧΩΝΕ
Στις 12 Μαΐου 1937, μετά τον θάνατο του πατέρα του,βασιλιά Γεωργίου Ε΄, αλλά και τη σκανδαλώδη παραίτηση του βασιλιά Εδουάρδου Η΄, ο Αλβέρτος Δούκας της Υόρκης, γεννημένος στις 14 Δεκεμβρίου 1895,στέφθηκε βασιλιάς της Αγγλίας και αυτοκράτορας των Ινδιών. Την εποχή της στέψης του η Μεγάλη Βρετανία βρισκόταν στα πρόθυρα πολέμου και ο ραδιοφωνικός λόγος του στο ΒΒC για να εμψυχώσει τον λαό του έχει μείνει στην Ιστορία. Το 1947, επί δικής του βασιλείας, οι Ινδίες αναγνωρίστηκαν ανεξάρτητο κράτος, οπότε ο Γεώργιος Στ΄ παραιτήθηκε από τον τίτλο του αυτοκράτορα. Παντρεύτηκε την Ελισάβετ Μπόους Λάιον και απέκτησε μαζί της δύο κόρες, τη μετέπειτα βασίλισσα Ελισάβετ και τη Μαργαρίτα. Πέθανε το 1952.

Ο Χρόνος(:) (;) (!)

In time

Σε ένα μέλλον όπου οι άνθρωποι σταματούν τη γήρανση στα

25, αλλά έχουν κατασκευαστεί για να ζήσουν μόνο μία ακόμη χρονιά, έχοντας τα μέσα να ......

Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Cillian Murphy

ΕΦΗ ΓΚΡΕΪ

ΔΙΑΖΥΓΙΟ γιατί ο σύζυγος παντρεύεται την τέχνη του
                    γιατί η σύζυγος ερωτεύεται κάποιον άλλον
                    γιατί η ολοκλήρωση δεν μπορεί να είναι μισή
                    γιατί  το όνειρο δεν έγινε πραγματικότητα
                    γιατί η υπόληψη, η αξιοπρέπεια, η μοναξιά, η εποχή, η ομορφιά ψάχνουν αρσενικό σύντροφο για να κυνηγήσουν την ευτυχία ...

Η Emma Thompson μαζί με μια πλειάδα γνωστών ηθοποιών πρωταγωνιστούν σε αυτή την επική ταινία που πραγματεύεται ένα πολύκροτο ερωτικό σκάνδαλο της βικτωριανής εποχής. Ο κριτικός έργων τέχνης, John Ruskin (Greg Wise – Johnny English), η έφηβη σύζυγός του, Effie Gray (Dakota Fanning – The Twilight Saga) και ο ζωγράφος της προ-Ραφαηλινής περιόδου, John Everett Millais (Tom Sturridge – Pirate Radio) μπλέκονται στα δίχτυα μιας ερωτικής σχέσης που άφησε εποχή. Η Effie, στην ευαίσθητη ηλικία των 19, παντρεύεται τον μεγαλύτερο της John, αλλά γρήγορα αντιλαμβάνεται ότι ο γάμος τους είναι απάτη, καθώς ο ίδιος αρνείται να τον ολοκληρώσει. Απελπισμένη και αναζητώντας την τρυφερότητα που της λείπει, η Effie ερωτεύεται τον χαρισματικό ζωγράφο, John Everett Mills. Η σχέση τους θα γράψει ιστορία, καθώς η Effie καταγράφεται ως μία από τις πρώτες γυναίκες που ζήτησε ποτέ διαζύγιο.' - See more at: http://www.videorama.gr/erental_product.aspx?ID=53259&format=1#sthash.Cwij1lMu.dpuf

Η Emma Thompson μαζί με μια πλειάδα γνωστών ηθοποιών πρωταγωνιστούν σε αυτή την επική ταινία που πραγματεύεται ένα πολύκροτο ερωτικό σκάνδαλο της βικτωριανής εποχής. Ο κριτικός έργων τέχνης, John Ruskin (Greg Wise – Johnny English), η έφηβη σύζυγός του, Effie Gray (Dakota Fanning – The Twilight Saga) και ο ζωγράφος της προ-Ραφαηλινής περιόδου, John Everett Millais (Tom Sturridge – Pirate Radio) μπλέκονται στα δίχτυα μιας ερωτικής σχέσης που άφησε εποχή.

 Η Effie, στην ευαίσθητη ηλικία των 19, παντρεύεται τον μεγαλύτερο της John, αλλά γρήγορα αντιλαμβάνεται ότι ο γάμος τους είναι απάτη, καθώς ο ίδιος αρνείται να τον ολοκληρώσει.
Απελπισμένη και αναζητώντας την τρυφερότητα που της λείπει, η Effie
ερωτεύεται τον χαρισματικό ζωγράφο, John Everett Mills. Η σχέση τους θα
γράψει ιστορία, καθώς η Effie καταγράφεται ως μία από τις πρώτες
γυναίκες που ζήτησε ποτέ διαζύγιο.

'Η Emma Thompson μαζί με μια πλειάδα γνωστών ηθοποιών πρωταγωνιστούν σε αυτή την επική ταινία που πραγματεύεται ένα πολύκροτο ερωτικό σκάνδαλο της βικτωριανής εποχής. Ο κριτικός έργων τέχνης, John Ruskin (Greg Wise – Johnny English), η έφηβη σύζυγός του, Effie Gray (Dakota Fanning – The Twilight Saga) και ο ζωγράφος της προ-Ραφαηλινής περιόδου, John Everett Millais (Tom Sturridge – Pirate Radio) μπλέκονται στα δίχτυα μιας ερωτικής σχέσης που άφησε εποχή. Η Effie, στην ευαίσθητη ηλικία των 19, παντρεύεται τον μεγαλύτερο της John, αλλά γρήγορα αντιλαμβάνεται ότι ο γάμος τους είναι απάτη, καθώς ο ίδιος αρνείται να τον ολοκληρώσει. Απελπισμένη και αναζητώντας την τρυφερότητα που της λείπει, η Effie ερωτεύεται τον χαρισματικό ζωγράφο, John Everett Mills. Η σχέση τους θα γράψει ιστορία, καθώς η Effie καταγράφεται ως μία από τις πρώτες γυναίκες που ζήτησε ποτέ διαζύγιο.' - See more at: http://www.videorama.gr/erental_product.aspx?ID=53259&format=1#sthash.Cwij1lMu.dpuf

STEPHEN HAWKING=δύναμη ζωής

 «Η Θεωρία των Πάντων» (The Theory of Everything) του Τζέιμς Μαρς, αποτυπώνει την εκπληκτική, ανθρώπινη ιστορία ενός από τα μεγαλύτερα μυαλά που γνώρισε ποτέ η ανθρωπότητα, του Στίβεν Χόκινγκ, τον οποίο εδώ τον υποδύεται συγκλονιστικά, ο νεαρός και ταλαντούχος ηθοποιός Έντι Ρέντμεϊν

Ο διάσημος επιστήμονας γράφει για την ταινία:
«Παρότι είμαι σοβαρά ανάπηρος, είμαι επιτυχημένος στο επιστημονικό μου έργο. Ταξιδεύω αρκετά και έχω βρεθεί στην Ανταρκτική και το Νησί του Πάσχα, έχω μπει σε υποβρύχιο και έχω ‘επιβιβαστεί’ σε μια πτήση μηδενικής βαρύτητας. Μια μέρα ελπίζω να πάω στο Διάστημα» έγραψε και συνέχισε: «Μέσα από τη δουλειά μου είχα το προνόμιο να έχω κερδίσει κάποια κατανόηση ως προς τον τρόπο που λειτουργεί το Σύμπαν. Όμως αυτό θα ήταν ένα άδειο σύμπαν αν ήταν χωρίς τους ανθρώπους που αγαπώ».

 Ατσάλινη θέληση για ζωή-   νόσος των κινητικών νευρώνων- ένας ηλεκτρονικός υπολογιστής κάτω από την αναπηρική πολυθρόνα του Χόκινγκ μετατρέπει σε λέξεις κάθε σύσπαση στο μάγουλο του καθηγητή.

Δικαστικό ή Οικογενειακό δράμα; Ο Δικαστής

   Θέμις  πρώτη γυναίκα του Δία ,πρώτη κάτοχος του Μαντείου των Δελφών, το οποίο και έπειτα χάρισε στην αδελφή της Φοίβη, γιαγιά του Απόλλωνα. Όταν όμως γεννήθηκε ο Απόλλωνας επέδειξε προς αυτόν ιδιαίτερη αγάπη και στοργή και σύμφωνα με τη μυθολογία αυτή πρώτη του πρόσφερε τροφή, θεωρούμενη έτσι και τροφός του Απόλλωνα παραδίδοντάς του αργότερα το εν λόγω Μαντείο...
Ήταν η σοφή και ειλικρινής  υπεύθυνη θεά για την τήρηση των δικαιωμάτων στις ανθρώπινες σχέσεις. Σε συμβολικό επίπεδο αντιπροσωπεύει τον νόμο και την ηθική τάξη, το θείο δίκαιο. Ο ζυγός στο αριστερό της χέρι αντιπροσώπευε  την Δικαιοσύνη και η αλυσίδα και το ξίφος συμβόλιζαν την αυστηρή εφαρμογής αυτής.

Ο Δικαστής (The Judge)

Ο Ρόμπερτ Ντάουνι Τζούνιορ ερμηνεύει τον Χανκ Πάλμερ, έναν πετυχημένο δικηγόρο του Σικάγο που είναι έτοιμος να πουλήσει και την ψυχή του στο διάβολο έναντι καλής αμοιβής. Από την άλλη, ο Ρόμπερτ Ντιβάλ ενσαρκώνει τον ηθικά άτεγκτο πατέρα του, έναν ηλικιωμένο δικαστή που έχει περάσει ολόκληρη τη ζωή του επιβάλλοντας τη δικαιοσύνη στο Κάρνιβιλ της Ιντιάνα. Μια κηδεία θα φέρει τον Χανκ στην επαρχιακή γενέτειρα του, όπου θα αντιμετωπίσει, εκτός από τις ανοιχτές οικογενειακές πληγές, την πιο δύσκολη και απαιτητική υπόθεση της καριέρας του.

Οι σχέσεις του με τον δικαστή πατέρα του παραμένουν ψυχρές, αλλά όταν ο τελευταίος μπλέκεται σε αυτοκινητικό δυστύχημα και κατηγορείται για φόνο, ο Χανκ αποφασίζει να μείνει και να τον υπερασπιστεί.

Διαρκείς αντιπαραθέσεις χαρακτήρων, συγκρατημένες κοινωνιολογικές παρατηρήσεις,  δύο πειστικότατες, «ανταγωνιστικές» ερμηνείες:
Ρομπερτ Ντάουνι Τζούνιορ εναντίον του 84χρονου Ρόμπερτ Ντιβάλ σε μια κόντρα κορυφής.

Στην προσπάθεια τους να ανακαλύψουν την αλήθεια, αναγκάζονται να συνεργαστούν, και ο στόχος τους πλέον δεν περιορίζεται μόνο στην αποκάλυψη της αλήθειας, αλλά και στη σχέση τους, τη συγχώρεση, τη λύτρωση….

ΜΟΝΙΚΑ Ζ. (σκανδιναβική; jazz!)

Σκανδιναβική jazz  με τη Σουηδέζα τραγουδίστρια Μόνικα Ζέτερλουντ

Έχει αγκάθια η πορεία για την επιτυχία;

Υπάρχει και αντίστροφος ρατσισμός;

Η Μόνικα «Ζ» πάλευε να ισορροπήσει ανάμεσα στην πρόσκαιρη ευτυχία και την απόλυτη μιζέρια. Συνεχή προβλήματα με τον τελειομανή καλλιτέχνη πατέρα και μέντορά της, αποτυχημένες προσπάθειες να σταθεί άξια μητέρα για την κόρη της, ασταθείς ερωτικές σχέσεις. Ο αλκοολισμός σε τέτοιες περιπτώσεις είναι μονόδρομος και οι αμφίπλευροι τραυματισμοί αισθημάτων αναπόφευκτοι.
Σχέσεις που φυλλορροούν σαν δέντρα το φθινόπωρο, αθεράπευτος εγωισμός, βαθειές ανασφάλειες, τραυματικές φιλοδοξίες, αυτοκαταστροφικά χαρακώματα. Αν και γεμάτη τραγούδια ταινία,  παρόλα αυτά, δεν ακούγεται η αυθεντική φωνή της μεγάλης καλλιτέχνιδος.

Η ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΗ  MONICA ZETTERLUND

• και ταλαντούχα τραγουδίστρια και αισθαντική ηθοποιός.

• δεν δίσταζε να παραδεχθεί μέσα στην τελειομανία της , τις αδυναμίες και τις αποτυχίες της

• πώς να πείσει  τον αυστηρό καλλιτέχνη πατέρα της για την αξία της;

• και ο αντίστροφος ρατσισμός είναι αβίωτος (η λευκή πανέμορφη Σουηδέζα κλέβει τα πρωτεία της jazz από τους νέγρους τραγουδώντας... στα σουηδικά!)

Η ταινία ‘Βαλς για τη Μόνικα’ περιγράφει την πραγματική ιστορία της θρυλικής τραγουδίστριας της jazz, Monica Zetterlund, και την περίοδο της μεγάλης της καταξίωσης κατά τη δεκαετία του ’60. H ζωή της ήταν γεμάτη μοναδικές εμπειρίες: την είχαν φλερτάρει μεγάλα ονόματα όπως ο Marlon Brando και ο Miles Davis, έπινε σαμπάνια με τον Sammy Davis Jr, έκανε παρέα με τον Stan Getz, είχε τραγουδήσει για εκατομμύρια Αμερικάνους στο “The Steve Allen Show”, πήρε δύο φορές μέρος στη Eurovision και είχε συμμετάσχει στην προεκλογική εκστρατεία του Olof Palme.
Η αρχή έγινε με το τραγούδι του Nat King Cole “Walking My Baby Back Home”, το οποίο ο Beppe Wolgers απέδωσε στα σουηδικά δίνοντάς του τον τίτλο “Sakta vi gå genom stan” (ελεύθερη μετάφραση: “Περιπλανιόμαστε αργά μέσα στην πόλη”). Το τραγούδι αυτό έγινε η αντιπροσωπευτική μελωδία της Monica και συνδέθηκε στενά με τη Στοκχόλμη, παρά την ουσιαστικά αμερικανική «καταγωγή» του. Στη συνέχεια ακολούθησε μία από τις κορυφαίες στιγμές στην καριέρα της: το άλμπουμ “Waltz for Debby”, αποτέλεσμα της συνεργασίας της με τον αμερικανό πιανίστα Bill Evans.

Η ταινία ‘Βαλς για τη Μόνικα’ εστιάζει στην περίοδο γύρω στο 1965 όπου , γύρω στα 30 της  πια, προσπαθεί να αντιμετωπίσει τους δαίμονες της ζωής της: τον εθισμό της στο αλκοόλ σε συνδυασμό με τις φαρμακευτικές θεραπείες που λαμβάνει για ένα χρόνιο πρόβλημα στην πλάτη της, τα οποία την εμποδίζουν στις live εμφανίσεις της. Ταυτόχρονα πρέπει να φροντίσει και την κόρη της, Eva-Lena, την οποία απέκτησε στα 17 της αν και ποτέ δεν κατάφερε να μπει πραγματικά στο ρόλο της μητέρας. Τη συγκεκριμένη περίοδο έκανε ένα ντουέτο με τον Harry Belafonte για τον Martin Luther King, συνδέθηκε με τον σουηδό Πρωθυπουργό Tage Erlander, και έκλεψε την παράσταση με την ερμηνεία της στην επική ταινία “The Emigrants” του Wilhelm Moberg. Σιγά σιγά όμως άρχισε να αποτραβιέται, για να καταλήξει μόνη με τον τρίτο και τελευταίο της σύζυγο, Sture Åkerberg, με τον οποίον παντρεύτηκε το 1974.
Η  Monica αποσύρθηκε σταδιακά από τη δημοσιότητα λόγω της επιδείνωσης του προβλήματος στη μέση της, που τελικά την καθήλωσε στην αναπηρική καρέκλα προς το τέλος της ζωής της. Πέθανε σε ηλικία 67 ετών το 2005 και τέσσερα χρόνια μετά το θάνατό της ο Klas Gustafsson έγραψε τη βιογραφία της με τίτλο “Enkel vacker öm”.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ, PER FLY
«Περιγράφοντας την αίγλη και το ελεύθερο πνεύμα των αρχών της δεκαετίας του εξήντα, το έργο αγγίζει ταυτόχρονα ένα πολύ σύγχρονο θέμα: το πώς μπορεί κάποιος να χάσει τον εαυτό του την ίδια ώρα που πραγματοποιεί τις φιλοδοξίες του. Η Monica έγινε ένας ζωντανός θρύλος που αγαπήθηκε βαθιά από το σκανδιναβικό κοινό, χωρίς όμως η ίδια να καταφέρει να βρει την αγάπη».

Η ταινία ενός πίνακα ή η αληθινή ιστορία μιας ταινίας

«Γυναίκα από Χρυσό»
Η Μαρία Άλτμαν γεννήθηκε στη Βιέννη το 1916, εννιά χρόνια αφότου ο Γκουστάβ Κλιμτ ολοκλήρωσε το μεγάλο του αριστούργημα, που απεικονίζει την αδερφή της μητέρας της, Αντέλ. Η Αντέλ Μπλοχ-Μπάουερ ήταν, μαζί με τον άνδρα της, ένθερμη υποστηρικτής των τεχνών και οικοδέσποινα μιας διάσημης γκαλερί της Βιέννης, στην οποία σύχναζαν επιφανείς φιγούρες όπως ο Γκουστάβ Κλιμτ.
Οι πίνακες του Κλιμτ, που θεωρούνταν από τους ηγέτες της art nouveau σχολής στη Βιέννη, ήταν διάσημοι για τον ερωτισμό τους και η Αντέλ Μπλοχ-Μπάουερ ήταν ένα από τα αγαπημένα μοντέλα του καλλιτέχνη. Στο χρυσό του πορτρέτο απεικονίζει τη θεία της Μαρία σαν μία βασίλισσα της Αιγύπτου, στολισμένη με χρυσό και κοσμήματα.

 

Εξήντα χρόνια μετά την απόδρασή της από τη Βιέννη κατά τη διάρκεια του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, μία ηλικιωμένη Εβραία γυναίκα, η Μαρία Άλτμαν (Έλεν Μίρεν), ξεκινά την προσπάθειά της να ανακτήσει οικογενειακά κειμήλια που κλάπηκαν από τους Ναζί, μεταξύ των οποίων ο διάσημος πίνακας του Κλιμτ, «Portrait of Adele Bloch-Bauer I».

 «Γυναίκα από Χρυσό»: Η απίστευτη αληθινή ιστορία μιας γυναίκας που ξεκίνησε τη διασημότερη δικαστική υπόθεση στον χώρο της τέχνης για να ανακτήσει την, κλεμμένη από τους Ναζί, κληρονομιά της. Μαζί με τον άπειρο αλλά τολμηρό νεαρό της δικηγόρο, αρχίζει μια μεγάλη μάχη που τους φέρνει στην καρδιά του αυστριακού καθεστώτος και το Ανώτατο Δικαστήριο των Η.Π.Α., και την αναγκάζει να αντιμετωπίσει δύσκολες αλήθειες για το παρελθόν. Η προσωπική της μάχη θα διορθώσει ένα άδικο που έστεκε για δεκαετίες και θα αποδείξει ότι η δικαιοσύνη είναι ανεκτίμητη. Μιλά για την δικαιοσύνη. Μιλά για την επαφή που δημιουργούν οι άνθρωποι με το παρελθόν.
Το 1998, η Μαρία συμβουλεύθηκε έναν οικογενειακό της φίλο για να κινηθεί νομικά εναντίον της αυστριακής κυβέρνησης σχετικά με την υπόθεση του πίνακα του Κλιμτ. Όταν η Αυστρία απέρριψε τους ισχυρισμούς της Μαρία, εκείνη αναγκάστηκε να εκμεταλλευτεί έναν νόμο που επιτρέπει σε Αμερικανούς πολίτες να μηνύσουν ξένες κυβερνήσεις μέσα από το δικαστικό σύστημα των Η.Π.Α.
 Ο αντίκτυπος της τέχνης του Κλιμτ είναι τεράστιος .Για τους Αυστριακούς ο πίνακας αυτός είναι η δική τους Μόνα Λίζα. Η ιδέα ότι ένας πίνακας μπορεί να κλαπεί δύο φορές -πρώτα από τους Ναζί και έπειτα από κυβερνήσεις για να μείνει στα μουσεία- είναι φοβερή. Ακόμη και για τους Γερμανούς είναι ένα έργο τεράστιας καλλιτεχνικής σημασίας.

EL GRECO

Τι σκέφτονται αυτά τα μάτια;

Λίγο πριν ο διάσημος ζωγράφος Δομήνικος Θεοτοκόπουλος αντιμετωπίσει την ισπανική Ιερά Εξέταση, μνημονεύει τα αγωνιώδη νεανικά χρόνια στην πολιορκούμενη από τους Ενετούς Κρήτη, τη μαθητεία του δίπλα στον Τιτσιάνο στη Βενετία, και την καλλιτεχνική του καταξίωση στο Τολέδο, η οποία συνέπεσε με τη μοιραία σύγκρουση με τον ιερωμένο Νίνο ντε Γκεβάρα.

Η ταινία του Γ. ΣΜΑΡΑΓΔΗ  αναφέρεται στην περιπετειώδη ζωή και την έντονη προσωπικότητα του μεγάλου Έλληνα καλλιτέχνη, Δομήνικου Θεοτοκόπουλου (Νικ Ασντον) ευρύτερα γνωστού ως El Greco.

Βρισκόμαστε στο 1566, στην ιδιαίτερη πατρίδα του ζωγράφου την Κρήτη, που βρίσκεται υπό την κατοχή των Ενετών. Ο πατέρας του Δομήνικου Θεοτοκόπουλου είναι αντάρτης και μάχεται τους κατακτητές, ενώ ο νεαρός καλλιτέχνης απολαμβάνει ήδη μεγάλη φήμη και επιτυχία.

Μέσα σ΄ αυτήν την πραγματικότητα, ο Γκρέκο προσπαθεί να συμφιλιώσει την Κρητική του υπερηφάνεια με τον προφανή μαγνητισμό που ασκεί πάνω του η Βενετία, το κέντρο του καλλιτεχνικού κόσμου. Στην Βενετία ο Γκρέκο θα συναντήσει τον Ισπανό ιδεαλιστή ιερωμένο Νίνο ντε Γκεβάρα, γεγονός που θα αποβεί καθοριστικό για τη ζωή του. Ο Γκεβάρα γοητεύεται από το ταλέντο του Έλληνα ζωγράφου και τον θαυμάζει, αν και διαφωνεί με την ιδιότυπη στάση του σε ό,τι αφορά την τέχνη και τον Θεό. Ο  Γκεβάρα, ως Μέγας Ιεροεξεταστής ,στέλνει αλόγιστα ανθρώπους στην πυρά. 

Το φως θα νικήσει το σκοτάδι;